中国在原始社会时期，文字和绘画是混为一体的，到了三代后期，不但文字与绘画区分开来，而且还有了图画与图案的区别。两汉则图画进一步发展，人物画尤为进步。自三代至两汉的伦理人物画，自东汉至六朝的宗教人物画，宋朝以后是玩赏的人物画。清末期以来，中国人物画发展历经百年，传统的笔墨与造型也经历了一个周而复始的否定与肯定、继承与革新的关系问题，是中国人物画发展中的一个重要过程。

　　笔墨是中国画的精髓，是构成传统写意人物画的重要因素。古人就有“无笔墨无以成画”之说。王家训的人物画在实践中创造了表现人物的独特笔墨技术与形式感。人物的线条疏密，浓淡、强弱、松紧处理得当，线条带着墨色的皴擦，自然流畅，墨彩丰富。画中时常有一些长线和大线安排，支撑着画面，达到了把节奏和气势拉起来的效果。“设色即用笔用墨意，所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处。”

　　中国画的造型属“意象”，也称为“心象”，是景或事物对画家的感官刺激而产生的感应，反映着东方人对艺术追求的独特认识和体验，含有较强的主观因素。中国画在表现物象的手法上有自己的程式，这也是中国画的特色之一。王家训的人物画在传统人物画技法的基础上，不追求形体具体的比例尺寸，也不过分强调人物的形体状貌特征，而是按照对人物特征的把握，创造属于他自己的人物造型。人物形象下笔到位，精妙之处在于“骨法用笔”。王家训对人物形象构造有充分的了解，可以“用笔”从形体本质结构去把握、概括、提炼出整个形骸，即“骨”。在这个基础上，再进一步达到“应物象形”。他笔下的“象”是对象精神本质上的“象”，而不是照片上的自然主义的“像”。不拘泥于客观物象本身而含蓄地传达出内心的精神情感，是王家训外师造化、体验生命和对社会生活的感悟的结果。同时对中国传统文化有着深刻的了解，并精心研习诗词、书法，是而他的绘画更具有哲理和思想深度。他的思想感情、审美修养、对客观事物的见解，都随着笔墨的运行一一展现了出来。

　　相信随着对笔墨、对意象造型更深入的探究，对写意精神、对中国传统文化更透彻的领会，王家训的人物画创作必然会迈向一个新的、理想的高度。