摘要

在华语电影界，成龙绝对算得上是数一数二努力的演员，凭借在功夫喜剧上的成就，很多年前他就可以在香港电影逐渐式微之时金盆洗手，告别电影圈，留下一段传奇。但是，他开始北上，开始转型，不断向主流投靠，用多元化的尝试继续打造自己的王国。这些尝试不都能成功，大多数影片都处在及格线附近，甚至还不断引发“成龙老矣，尚能打否？”的质疑之声。

　　在华语电影界，成龙绝对算得上是数一数二努力的演员，凭借在功夫喜剧上的成就，很多年前他就可以在香港电影逐渐式微之时金盆洗手，告别电影圈，留下一段传奇。但是，他开始北上，开始转型，不断向主流投靠，用多元化的尝试继续打造自己的王国。这些尝试不都能成功，大多数影片都处在及格线附近，甚至还不断引发“成龙老矣，尚能打否？”的质疑之声。

　　《绝地逃亡》显然是成龙的一部宣言式作品：即使我已经62岁了，我还是成龙！于是，我们看到了熟悉的嬉闹耍宝，打脸踢裆，以及蠢蛋二人组的各种难堪场景，成龙不断让自己陷入困境，再通过各种急中生智的方法解救自己和他人。这些旧有的成龙式喜剧的元素在很多观众那里是屡试不爽的，所以本片笑点并不低。

　　但回归既有创作路线的同时，《绝地逃亡》显现出了一种脱离时代的陈旧感。成龙的身手不如几十年前，动作场景往往三拳两脚配上快速剪辑来营造视觉快感，这看上去并不是十分奏效，成龙缓慢的动作一再告诉观众他体能不比往昔的事实。更为陈旧的是，影片还在用各种过时的网络段子、流行神曲来激发观众的笑点，套路得不太像话。

　　有趣的是，《绝地逃亡》里的主角香港警察，干脆用回了成龙的本名陈港生。成龙塑造了一系列此类香港平民英雄，他们具有某种正义的价值观，并且愿意为之奉献自己。更进一步思考，这是成龙电影的一种价值观——用既有的意识形态和社会规章，来规范并且维持现有的社会状态。

　　所以，成龙的电影往往都是围绕某一个困境来讲故事，当困境解决，所有的坏人都得到处置，社会重新归于稳定。《绝地逃亡》里的赵文瑄和曾志伟，因此也扎扎实实打了一场酱油，前者充其量就是个纸老虎，后者的故事则压根没有被讲述完整，这不得不说是《绝地逃亡》在剧作上的问题。

　　在正邪两立的成龙喜剧里，成龙最喜欢将自己塑造成没有道德缺憾的正义英雄。乃至于《绝地逃亡》里这个叫陈港生的香港警察的故事，会被观众解读成成龙在耳顺之后对自我的立传。要知道，现实中的成龙是风流韵事颇多、负面言论不少的大哥式人物。但在《绝地逃亡》里，陈港生却是一个为兄弟复仇可以抛却情爱的忠义形象，一个完美的“无欲”英雄，当心结解决之后，他还能抱得美人归。

　　在以往的成龙作品里，这样的英雄形象可以凭借好看的动作、有趣的把戏予以弥补，而《绝地逃亡》里，当这些特点不再优秀时甚至大量重复时，人物本身的塑造就会现出很多弱点。

　　问题不仅是这些，抛开成龙这块招牌，三流的好莱坞导演、编剧和演员，似乎一开始就有糊弄观众的嫌疑。莫名其妙的反转非常生硬，对公路类型的结合也经不起推敲，仅有的特效过于草率，原本想展现多元文化，却未料到先是让俄罗斯人再次成为电影中的邪恶形象，还让勇猛有余的蒙古人民唱起了《Rollinginthedeep》，真是一种不合时宜的民族偏见。

　　好在成龙的动作喜剧，还是那么成龙，没有血腥暴力，只有自己用头脑和动作的智取，这保证了成龙电影良好的全年龄通行率。但唯有看到电影标配的花絮部分，看到那些失败和尝试，才又让观众感受到成龙的努力与付出，这又未尝不是成龙塑造自己英雄形象的一种方式呢？

(责任编辑：DF308)